تبلیغات

سوالات
 

شرایط عضویت در وی ای پی و گرفتن رنک ان
نحوه عضویت در اتاق تبادل امتیازات طلایی
بزودی
به زودی
به زودی..

مشکلات
 

اموزش کار با انجمن
اموزش ارسال پست
به زودی..
به زودی..
به زودی..

تاپیکهای خواندنی
 

قوانین سایت
روش حذف کردن کش و کوکی های مرورگر
اموزش زدن برچسب به تاپیک ها
به زودی...
به زودی..


کانال تلگرام انجمن کمبت را دنبال کنید برای عضویت اینجا کلیک کنید

نمایش نتایج: از 1 به 1 از 1

موضوع: انیمه چیست؟

  1. Top | #1

    عنوان کاربر
    مدير ويژه
    تاریخ عضویت
    Dec 2013
    شماره عضویت
    420
    سن
    16
    نوشته ها
    4,630
    میانگین پست در روز
    3.92
    شهر شما
    کوهدشت
    اعتبار شما
    230
    وضعیت من
    lat
    تشکر
    1,241
    تشکر شده 1,318 بار در 759 ارسال
    نوشته های وبلاگ
    4
    امتياز طلايـی (رنک 6)
    912
    زمان آنلاين
    1 ماه 6 روز 8 ساعت 51 دقيقه 34 ثانيه
    شخصيت محبوب :
    Zeno Sama
    اندازه فونت

    انیمه چیست؟

    اَنیمه (به ژاپنی: アニメ) یک سبک از پویانمایی است که منبع آن ژاپن بوده و به طور معمول بر مبنای مانگاها ساخته می‌شود (که در این صورت انیمانگا نامیده می‌شوند). انیمه‌ها دارای خصوصیاتی از قبیل نقاشی‌های رنگارنگ و یا تاریک ، شخصیت‌های پرجنب و جوش، داستانی همراه با نبرد و اغلب با موضوعاتی خیالی که در آینده رخ می‌دهند، همراه است. انیمه در واقع کوتاه شده واژه انگلیسی انیمیشن «animation» (پویانمایی) است.


    ریشه ساخت انیمه به سال ۱۹۱۷ باز می‌گردد و در آن سال اولین انیمه‌ها و پویانمایی‌هایی از این دسته به نمایش درآمدند؛ این هنر تا به الان ادامه داشته و آثاری فوق‌العاده جذاب و متفاوت را در خود جای داده است. هر ساله ما شاهد پیشرفت و به نمایش درآمدن آثاری کاملاً متفاوت و جذاب در زمینه انیمه هستیم که هر کدام نهایت سعی خود را می‌کنند تا پیشرفتی حاصل کرده و جذابیت بیشتری داشته باشند. از ویژگی‌های بارز یک انیمه (چه انیمه‌های جدید و چه انیمه‌های قدیمی از این ویژگی‌ها برخوردار است و گذشت زمان تاثیری در عوض شدن آن‌ها نداشته و نخواهد داشت) می‌توان به یک مکانسیم کاملاً متفاوت داستان‌گویی و ارائه داستان، گرافیک و طراحی‌هایی کاملاً ویژه و مناسب خود، شخصیت‌پردازی ایده‌ال و مثال‌نزدنی (!) و نیز ایده‌ها و تکنیک‌های گرافیکی کاملاً مجزا و جذاب اشاره کرد. داستان‌سرایی و ارائه یک داستان کامل، جذاب، درگیرکننده و به یادماندنی از پایه‌های انیمه است و در بیشتر آن‌ها چنین چیزی رعایت شده و به خوبی دیده می‌شود. در ساخت انیمه، کمتر بر روی انیمیشن‌های حرکت و راه رفتن کار می‌شود و بیشتر تمرکز سازنده‌ها بر روی افکت‌های دوربین و زاویه‌های دید آن است. در اصل این یکی از دلایل متفاوت بودن طراحی انیمه‌ها است که بیشتر سازنده‌ها به خوبی بر روی آن کار کرده‌اند. همچنین عنصر رنگ‌پردازی نیز در انیمه‌ها بسیار حائز اهمیت است و سازنده در بیشتر مواقع سعی می‌کند اثرش دارای رنگ پردازی‌های کاملاً زنده و پویا باشد که عناوین ویژه‌ای نیز در این امر به چشم می‌خورند که در آینده به معرفی آنان خواهیم پرداخت.









    می‌توان گفت در اصل لغت انیمه اشاره به پویانمایی‌های ساخته شده توسط کشور ژاپن دارد و نامی است برای خطاب آن‌ها و جداسازی‌شان از دیگر پویانمایی‌ها. زمانی که از کلمه انیمه استفاده می‌شود، منظور سبک خاصی از پویانمایی و طراحی انیمیشن است که کاملاً مختص به ژاپن است و هیچ کشوری حتی سعی در ساختن آن نداشته.






    مانگا را می‌توان به نوعی پدر انیمه دا نست یعنی انیمه‌ها پویا‌نمایی‌هایی هستند که به طور معمول از روی یک مانگا ساخته شوند. انیمیشن‌های متنوع با داستان‌ها و کاراکتر‌های دوست‌داشتنی.


    انیمه سبک های مختلفی دارد که عبارتند از:

    ماجراجویی: یکی دیگر از ژانرهای معمول و محبوب است، این ژانر معمولاً با کاراکترهای سرکار دارد که زیاد به این‌طرف و آن‌طرف می‌روند و به جستجو و کشف مکان‌های جدید می‌پردازند، این انیمه ها معمولاً تمایل به طولانی شدن دارند و کاراکترها ازسرگذشت و بَک گراند قوی برخوردارند، این انیمه ها معمولاً داری خط داستانی هستند که به‌خوبی شکل‌گرفته اما به خاطر سرعت آهسته و پیش روی کند داستان می‌توانند بسیار بسیار خسته‌کننده شوند، ترکیب‌های معمول آن ماجراجویی/اکشن، ماجراجویی/تاریخی و ماجراجوی/تکه‌های از زندگی.. از نمونه‌های آن می‌توان به «فول مِتال اَلکمیست/کیمیاگر تمام فلزی» و «پوکمون» اشاره کرد.


    بیشونِن: این ژانر در غرب خیلی کمیاب است اما در ژاپن کاملاً موفق و محبوب است، در این ژانر داستان حول محور یک پسر زیبا می‌چرخد ومعولا مخاطب‌های هدف آن دخترهای جوان است ( یه پسر خوشتیپ که همیشه دخترا دورش میچرخن)


    کمدی: بیشتر انیمه ها در نقاطی از داستان دارای محتوای کمدی هستند. ترکیب‌های معمول آن اکشن/کمدی و رمانتیک/کمدی است و کمدی به تنهایی کمتر مواقع در انیمه ها پیدا میشود و نمونه اش دراگون بال است.


    دیمُنز/آکوما/شیاطین: با ارواح اهریمنی، شیاطین، جادوگران و غیره سروکار دارد. معمولاً با ژانرهای اکشن و ماجراجویی ترکیب می‌شود.


    .اِچی(ایچی): مشابه با رتبه‌بندی “پی.جی۱۳” است. البته گاهی در بعضی از انیمه ها به خاطر اکستریم بودنش به درجه “آر” هم می‌تواند برسد. به‌طورکلی انیمه های این ژانر روابط جنسی یا اعضای جنسی بدن را نشان نمی‌دهند اما باعث برانگیخته شدن افکار شهوانی می‌شوند. معمولاً با ژانرهای کمدی، هارم، شونِن و سِینِن ترکیب می‌شود و به همه توصیه میکنم که سمت این نوع انیمه نرن.


    دراما: پر تعلیق، شوکه کننده و پر از احساسات مختلف، انیمه های ژانر دراما یکی از تقدیر شده ترین و محترم‌ترین نوعِ انیمه هستند، کاراکترها و طرح داستان به به‌خوبی پرداخت‌شده‌اند و معمولاً به‌خوبی با ژانرهای چون رمانتیک و ماجراجویی ترکیب می‌شوند. از نمونه‌های عالی آن می‌توان به «دارکِر دَن بلک/تیره تر از سیاهی» «دِث نوت/دفترچه مرگ» و «مانستِر/هیولا» اشاره کرد و داستان های بسیار زیبایی دارند.




    فانتزی: دنیای جادویی، قدرت‌های جادویی، موجودات جادویی و هیولاها، این‌ها اجزاء اصلی تشکیل‌دهنده این‌گونه انیمه ها هستند. اسطوره‌شناسی و فرهنگ‌ عامه با داستان‌های این ژانر به‌شدت آمیخته‌اند. معمولاً با ژانرهای ماجراجویی، اکشن، تاریخی، رمانتیک و هارِم ترکیب می‌شود. از نمونه‌های خوب آن می‌توان به «فول متال الکمیست/کیمیاگر تمام فلزی» و «فِری تیل» اشاره کرد.


    هارِم: تقریباً همیشه با کمدی و رمانتیک همراه می‌شود. کم‌وبیش سناریوی کلی شامل یک شخصیت می‌شود که توسط سه یا تعداد بیشتری از کاراکترهای جنس مخالف احاطه‌شده و معمولاً میزانی از داستان عاشقانه و رمانتیک هم چاشنی آن است.


    جوسِی: یک ژانر خیلی کم یاب، مخاطبِ هدف، زنان بالغ بین ۱۸ تا ۴۰ هستند. تم آن زندگی نرمال یک زن است. سبک متحرک‌سازی آن پخته و واقع‌گرایانه است. به شکل واقع گرانه ای به زندگی عاشقانه و احساسی و روابط کاراترهایش می‌پردازد و یک ژانر ضعیف است .


    عاشقانه/رمانتیک: اسم آن تم اصلی را مشخص می‌کند


    سایکولوجیکال/روان‌شناسانه: این ژانر همیشه موفق شده شاهکارهای در انیمه خلق کند، سریال‌های چون «دِث نوت/دفترچه مرگ» و «مانستِر/هیولا» و «کد گیاس» و «میرایی نیکی/دفترچه خاطرات آینده» انیمه های فوق‌العاده‌ای در این ژانر هستند. همچون ژانر معمایی همیشه شمارا در لبه هیجان نگاه می‌دارد و منتظرید که ببینید بعد چه اتفاقی می‌افتد، اما همیشه یک چرخش غیرمنتظره در داستان وجود دارد و تمام سریال مثل یک بازی یا یک شطرنج هوشمندانه می‌ماند و همیشه با ژانر معمایی همراه است. به‌هرحال هرگاه پای خط داستان خوب درمیان باشد این ژانر همیشه در آن دست دارد.


    مِکا: دارای خصوصیات ژانر اکشن است اما کاراکترهای آن ربات‌های غول‌آسا و موجودات هیبریدی ماشین/انسان هستند، به همچنین شامل تم‌های فضایی، ارتشی و فانتزی می‌باشند مانند دیجیمون
    سای- فای: معمولاً ترکیبی از ژانرهای فانتزی و فضایی ست، به‌صورت تیپیک شامل تکنولژی هایست که در آینده خواهند آمد ولی هنوز وجود ندارند، مانند تِلِپورت، سفرهای بین فضایی و تمدن‌های پیشرفته. به همچنین شامل موجودات فضایی، هیولاها و روبات‌ها می‌شود. نمونه «اِلفِن لید»«گینتاما»


    سِینِن: مخاطبِ هدف آن غالباً پسران و مردان بالغ بین ۱۸ تا ۴۰ سال است. تم‌های اصلی آن روانشناسانه، خشن و سِکشوال است و به روابط و توسعه شخصیت کاراکتر می‌پردازد. نمونه «کابوی بیباپ»


    شوجو: مخاطبِ هدف آن دختران جوان بین ۷ تا ۱۸ سال است، بشدت بصری و داستان پردازانه است و تمرکز قوی بر تم عاشقانه/رمانتیک دارد. نمونه «نانا» «ومپایر نایت»


    شونِن: مخاطبِ هدف آن پسران جوان بین ۷ تا ۱۸ سال است، موضوعات آن روابط پیچیده و مبارزات است با ترکیبی از ژانرهای مارشال آرت، مِکا و هارِم. نمونه «بلیچ» «چوبیتس» «گینتاما» ودراگون بال . همچنین این ژانر ، یعنی شونن پر طرفدار ترین ژانر انیمه و مانگایی است



    تکه های از زندگی: اساساً به بیان زندگی روزمره و رئالیسم دنیوی می‌پردازد. با ژانرهای مثل رمانتیک، مدرسه‌ای، جوسی ترکیب می‌شود. نمونه «پنج کیلومتر بر ثانیه» «کلَنید»
    از دیگر ژانرهای انیمه: ارتشی، زندگی مدرسه، خوناشام، معمایی، تاریخی، سامورایی، ورزشی، قدرت‌های فرا طبیعی، سوپر نچرال، مَجیک، موسیقی، یوری، یائویی


    _mononoke (1)ژانر وحشت و ساب ژانر گور (گروتسک/گروسام)
    ازآنجایی‌که بیشتر انیمه های که لقب “هارور”را در شناسنامه سبک‌شناسی خود به یدک می‌کشند، درواقع بیشتر “گور” هستند تا ترسناک، این دو ژانر را نمی‌توان جدا از هم برسی کرد؛ اما “گور”چیست و به چه معناست؟ این کلمه مخفف واژه “گروتسک” است که در اصل نوعی سبک طنز سیاه در ادبیات و هنر است و به معنی چیزی تحریف‌شده، زشت، غیرعادی و خیالی است. طنز گروتسک مخاطب را بین خنده و وحشت در تعلیق می‌گذارد.
    ساب ژانر “گور” در انیمه، به‌شدت اِکستریم و افراطی و محتوای آن شامل خونریزی زیاد، خشونت اغراق‌شده و گروتسک است. چیزی شبیه سبک فیلم‌های “اسلَشِری ” و البته با همان درجه‌بندی. “گور” توسط مرگ‌ومیر با جزئیات دقیق و بیش‌ازحد و یا عجیب‌وغریب تعریف می‌شود؛ مقدار وافری خون، استخوان‌های شکسته قابل‌رؤیت و انبوهی از اندام داخلیِ بیرون ریخته. این ساب ژانر همچنین می‌تواند فراتر از تعاریف معمول خود برود، شامل از ریخت افتادگی فرم، ازلحاظ جسمی سورئال، منحط و فاسد. همانطور که از خود اسم “گروتسک” می آید، انیمه های گور بیشترین سعی خود را می کنند که تا با دقتی زننده و با زیاده روی تمام بیشترین مرگ و بدفرمی و ناهنجاری را به نمایش بگذارند.
    برای کارکترها کافی نیست که فقط بمیرند؛ آنها یا کارترهای که آنها را تماشا می کنند باید واقعا احساسش کنند. چه شکنجه روانی دیدن کسی باشد که به آرامی قطع عضو وتجزیه می شود، ویا درد چسبیدن به زندگی در لحظات نزدیک مرگ، شما می توانید مطمئن شوید که میزان زیادی از درد و رنج یا حداقل شوکی عمیق را تجربه می کنید.
    وقتی پای انیمه در میان باشد، ریشه های ژانر وحشت و گور کاملا در هم تنیده می شوند، به این معنی که هردو ویژگی های مشترکی با هم دارند. تنها در گور همه چیز به مراتب اِکستریم تر و البته خون آلود تر است.
    از نمونه های خوب انیمه های که در سبک وحشت هستند اما چندان گور نیستند می توان به « گوست هانت/شکار روح» و «مانستر/هیولا» اشاره کرد.
    از نمونه های بسیار عالی انیمه های وحشت/گور می توان به انیمه های چون «دِد مِن واندِرلند/سرزمین عجایب مرد مرده» «توکیو غوول» «اِلفِن لید» «اَنادِر/دیگری» «هلسینگ» «پاراسیت» «مونونوکه» «شیکی» «یامی شیبای» و… اشاره کرد.

    ژانر های زیادی وجود دارند که این مقاله گنجایش توضیح آنها را ندارد!

    کاراکترها
    چشمهای درشت…. این بارز ترین و شناخته شده ترین مشخصه کاراکترهای انیمه و مانگاست. نخستین کسی که چشمها را در انیمه ها و مانگا هایش اینگونه طراحی کرد تزوکا بود. تزوکا که بسیار تحت تاثیر کاراکترهای امریکایی با چشمان درشت مثل بتی بوپ و میکی ماوس قرار گرفته بود، متوجه شد که چشمها عامل مهمی در نشان دادن انواع احساسات هستند. او نخستین کاراکتر دختر با چشمان اغراق شده و درشت را در مانگایی بنام Ribbon no Kishi خلق کرد و جالب اینکه نه تنها جامعه سنتی ژاپن از این حرکت برنیاشفت و از آن به عنوان یک حرکت ضد فرهنگی یاد نکرد،بلکه این شیوه طراحی بلافاصله با اقبال عمومی روبرو شد و به مانگا های دیگر و سپس به انیمه ها راه یافت. کمی بعد تر، رنگ به کمک طراحی آمد و سایه ها، لکه های نور و طیف های مختلف رنگی، به چشمها عمق و حالت و زندگی بخشیدند. در چند سال اخیر اما، هنرمندانی مانند میازاکی Hayao Miyazaki از این شیوه طراحی روی برگردانیدند و به چشمانی کوچکتر و موهایی با رنگهای طبیعی روی آوردند. کار به جایی رسید که در بعضی از انیمه ها،چشمها منحصر به دو خط باریک و یا حتی دو نقطه مشکی شدند(ناروتو در سری اول ). شخصیتهای انیمه بعلاوه از بیشترین انعطاف پذیری و تغییرات در حالات چهره در بین تمام شخصیتهای انیمیشن برخوردارند. مثلا در انیمه هایی با تم خنده دار، زمانی که شخصیتها دچار وحشت یا حیرت میشوند، اغراق در حالات چهره به حدی است که کلا چهره شان را از حالت بشری خارج میکند و مثلا تمام صورت بوسیله یک دهان با دندانهای کلید شده پوشانیده میشود. شخصیتهای عصبانی بعضا تمام چهره، گردن و دستهایشان پوشیده از رگهای متورم میشود و اگر این شخصیت یک زن باشد، ممکن است که ناگهان چکشی را از ناکجا آباد احضار کند و به آن به سر فرد خاطی ضربه های مرگبار وارد کند. قرمز شدن های تا بناگوش به هنگام خجالت یا ابراز عشق، غش کردن های ناگهانی، درجا دویدن های پیش از فرار، خنده های توام با نشان دادن دندانها و قطرات عرق که ناگهان بر پیشانی ظاهر میشوند، همه و همه از مشخصه های شناخته شده انیمه های کلاسیک و بسیاری از انیمه های مدرن هستند. شخصیتهای غیر انسانی نیز، اعم از حیوانات معمولی، هیولاها، روباتها و موجودات تخیلی نیز گذشته از تنوع بی نظیر در شکل ظاهر و ابعاد، از تمام قوانین انیمه در بیان احساسات و تغییرات چهره پیروی میکنند.



    تکنیک ها
    انیمه از اصول و قوانین انیمیشن کلاسیک پیروی میکند. تمام مراحل تولید یک انیمیشن کلاسیک اعم از استوری بورد، صدا،طراحی شخصیت، و بخصوص طزاحی دستی و فریم به فریم در آن رعایت میشود. اگرچه که این روزها شاهد نفوذ روز افزون کامپیوتر به دنیای انیمه نیز هستیم ، اما هنوز اغلب هنرمندان انیمه به آن به چشم یک هنر و حتی نوعی از صنایع دستی نگاه میکنند و ترجیح میدهند که 90% کار را بصورت طراحی سنتی و فریم به فریم انجام دهند. بسیاری معتقدند که انیمه نوعی از Limited Animation است. بدین معنی که طراحی و متحرکسازی انیمه به شیوه ای است که چشم را فریب دهد و تحرک شخصیتها، بیش از آنچه که واقعا است به نظر برسد. بک گراندها نیز در انیمه نقشی بیش از میزانسن صحنه دارند و اغلب به کمک حس صحنه میآیند. تکنیکهایی از قبیل تغییر فصول، تغییر رنگ ناگهانی متناسب با حال و هوای داستان(بلک ساگا در دراگون بال )، فرو ریختن و درهم شکستن بک گراند و … همه از مشخصه های انیمه و در خدمت بیان داستان و مکمل احساسات کاراکترها هستند. زاویه دوربینها، حرکات دوربینها و نورپردازی نیز از تکنیکهای شاخص انیمه هستند. استفاده از زاویه های اغراق شده، حرکان سریع یا آهسته دوربین و انتخاب نماهای سینمایی مثل کلوزآپ ها و یا لانگ شاتهای متوالی بعلاوه اغراقهایی که عضو جدایی ناپذیر هنر انیمه هستند، همه مشخص کننده انیمه و متمایز کننده آن از سایر انواع انیمیشن هستند.

    پایان
    نویسنده و تکمیل کننده : black goku (شروین)
    منبع : مهمان عزیز برای مشاهده ی لینک ها باید عضو شوید. براي عضويت اينجا كليك كنيد


  2. کاربر مقابل از Ban-sama عزیز به خاطر این پست مفید تشکر کرده است:

    _HelpeR_ (01-13-2017)

اطلاعات موضوع

کاربرانی که در حال مشاهده این موضوع هستند

در حال حاضر 1 کاربر در حال مشاهده این موضوع است. (0 کاربران و 1 مهمان ها)

موضوعات مشابه

  1. اختصاصی سایت اصلی ترین دلیل ترسناک نبودن نسخه های Resident Evil چیست؟
    توسط Super Girl در انجمن اخبار
    پاسخ: 10
    آخرين نوشته: 09-01-2016, 09:42 PM

کلمات کلیدی این موضوع

مجوز های ارسال و ویرایش

  • شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
  • شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
  • شما نمیتوانید فایل پیوست کنید.
  • شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید
  •  
-
ايميل مديريت :taksavar.2009@gmail.com
-
انجمن كمبت فعاليت خود را از اواخر اذر ماه سال 1392 شروع نمود . تیم مدیریتی این انجمن جزو برترین كمبت بازان ایران هستند.